드로우팹

안녕하세요 드로우팹 쏭T입니다. 드로우팹은 드로잉 기본기를 다지고 다양한 컷을 시도하며 그릴 수 있는 그림력을 기르는 공간으로, 주어진 기간 동안 짧게는 5~10컷, 길게는 30~40컷의 단편을 기획부터 마감까지 도움을 드립니다. 세종대 만화학과 졸업, 게임회사 원화가 및 프리랜서 활동을 거쳐 4년간 입시만화학원 입시반과 성인취미반을 전임하였고, 현재는 소규모(4명)로 기본기를 중시한 드로잉&연출 수업 및 스튜디오 총감수를 맡고 있습니다. 5~6년 동안 200여명의 학생을 1대1 대면으로 수업하며 다양한 레벨의 학생들을 코칭하던 중 몇 가지만 반복해서 강조함을 알게 되었습니다. 딴딴한 기본기를 위한 체크리스트 - 고르고 바른 선 - 형태력 (+관찰력) - 투시원근법 (+공간지각능력) - 이상적인 인체비율을 인지한 후 본인만의 캐릭터 정립 - 눈높이와 지면을 고려한 상자(box) 그리기 - 공간&인체 도형화 - 크로키 - 인체해부학(특강) 그림을 곧잘 그리는 사람들은 선 하나를 긋더라도 느낌이 다릅니다. 선이 서툴다면 종이와 연필을 이용한 드로잉부터 시작해 안정적인 형태로 그려지도록 노력해야 합니다. 작품을 하다 보면 다양한 개체를 여러 각도로 그려야 하므로 자료 조사와 함께 개인의 스타일을 반영한 형태 표현 능력도 길러야 합니다. 드로잉을 배운다면 반드시 알아야 할 투시원근법을 배웁니다. 3차원의 대상을 2차원의 종이(화면)에 투영하여 드로잉하는 걸 인지해야 합니다. 타인에게 설명가능한 정도의 이해 그리고 실습력이 필요하겠고, 어렵다면 수단과 방법을 가리지 않고 공간지각 능력을 같이 끌어올려야 합니다. 또한, 이상적인 8등신 비율을 익혀 자신만의 캐릭터 스타일을 정립하는 것이 중요합니다. 누구보다 본인이 그리려하는 캐릭터의 특징을 잘 이해하고 있어야 하고 틈틈이 캐릭터 시트를 제작해보며, 머리/상체/골반의 구분과 팔/다리의 관절 위치 등을 파악해야 합니다. 자료 없이도 매력적인 캐릭터를 그릴 수 있도록 통일감을 갖추는 것이 목표입니다. 캐릭터 역시 하나의 개체이므로, 공간에 안정적으로 배치하는 훈련이 필수입니다. 단순히 상자 하나를 그리는 것이 아니라, 여러 개의 상자를 배치하고 회전시키는 연습을 통해 공간 연출 능력을 극대화합니다. 드로잉의 최종 목표는 빠르고 정확한 표현력일 수 있습니다. 그림을 시작할때 흔히 권장되는 크로키는 쉽게 접근할 수 있지만 선, 형태, 투시원근법, 비율, 입체감 등 다양한 이론이 집약된 난이도 높은 스케치법입니다. 대상을 수평과 수직을 기준으로 공간에 배치하고, 어떤 눈높이에서 그려지는지 인식하며 시도하다 보면 점차 빠르게 형태를 잡아갈 수 있습니다. 무엇보다 선을 올바르게 그릴 수 있어야 함을 강조합니다. 연출을 반영하여 완성도 있는 초단편 완성 - 디지털 툴 활용력 - 철저하게 꼼꼼히 그린 밑그림이 곧 기본기 - 연출: 레이아웃 & 카메라워크 - 작은 공간의 일러스트를 다양한 각도로 그릴 수 있는 힘 - 일러스트가 한 컷이 되는 짧은 단편을 완성 기초 이론을 배우는 것에서 멈추지 않고, 매달 일정한 컷 수의 작품을 완성하며 직접 적용하고 응용하는 과정이 필요합니다. 선이 어느 정도 자연스럽게 나오기 시작하면, 그 느낌을 살릴 수 있는 브러시에 적응하며 디지털 툴 활용력을 키우고, 자신만의 작업 시스템을 구축하는 것이 중요합니다. 또한, 연출력의 중요성을 인지하고 연출용어와 카메라워크를 익혀가는 과정도 필요합니다. 다양한 샷(컷)을 연구하며 직접 그려보고, 이야기의 흐름에 맞는 컷 구성을 시도해보는 경험이 도움이 됩니다. 처음 원고 작업을 시작하더라도 활용할 수 있는 샷(컷)은 무궁무진하며, 참고할 자료도 많습니다. 평소 즐겨보던 컷들을 직접 그려보며, 마치 단편 영화감독처럼 컷에 담기는 모든 요소에 대해 고민하는 자세를 가져보는 것도 좋은 연습이 됩니다. 실력이 쌓이면 컷수를 늘려보며 다양한 상황의 연출을 공부합니다. 드로우팹에서 중시하는 것은 드로잉과 연출이며, 적은 컷수라도 최대한 높은 퀄리티로 완성해보는 경험이 쌓여야 함을 강조합니다.